ЛЕТЯЩАТА КОЛА НА ФАНТОМАС Е ВЕЧЕ ФАКТ

По време на международната автомобилна изложба в Ню Йорк американската компания Terrafugia показа прототипа на първия автомобил, който е лицензиран да лети и да се движи по стандартния начин. Това е първото превозно средство, което отговаря едновременно на стандартите на FAA (Federal Aviation Administration) и на NHTSA (National Highway Traffic Safety Administration, според вицепрезидента на продажбите в компанията Клиф Алън.

Транзишън

Обявена под името Транзишън версатилното возило има две седалки, четири колела и събираеми крила. Очаква се през следващата година да започне производства с прогнозирана цена от 279 000$ за територията на Щатите.

Превозното средство вече притежава експериментален сертификат от FAA, който разрешава полетите над американска територия за тестове. Компанията се надява да получи лиценз за лек спортен самолет.

Хибридното чудо е направило първи успешен полет над Платсбърг (близо до Монреал) преди няколко месеца, където пенсиониран тест пилот от американските ВВС предлага доброволно услугите си. „Късметлии сме, че попаднахме на него – споделя Д-р Самуел Швегарт – инженер, работещ по проекта.” Прототипът се е издигнал на 1400 фута височина и е летял 8 минути. Инженерите в момента преценяват резултатите от теста, както и фиксирането на безопасната скорост.

„Бяхме любопитни как ще се отдели от земята – казва доктор Швегарт. – За разлика от нормалната летателна машина  прототипът не може да се вдигне съвсем удобно на задните колела в момента на излитане, защото е проектиран да стои стабилно на пътя като обикновена кола.”

Също така инженерите намират, че му е нужна по-висока скорост при отделянето от земята, за да се вдигне плавно във въздуха.

Приземяването също било малко по-твърдо от предвиденото, но все пак в границите на нормалното.

„Можете да заредите в обикновена бензиностанция – допълва доктор Швегарт. – Резервоарът побира 87 литра гориво. Горивото е 21-октаново. На земята харчи 6,7л на всеки 100км, а във въздуха – 28л (несъответствието е поради подемната сила). ”

Според компанията 5000-те щатски аеропорта плюс 5000 частни такива съвсем улесняват нещата и превозното средство ще може да се ползва от един обикновен фермер например.

Транзишън може да се съхранява в обикновен гараж, но се нуждае от 520-метрова полоса за излитане и кацане.

Компанията вече е получила над 100 предварителни поръчки и за сравнително малките производствени мощности на завода в Уобърн (Масачузетс) това означава около две-три години срок на изпълнение.

Пълният резервоар покрива съвсем разумната дистанция от 1035км и могат да се правят и международни полети на теория. Засега все още няма лиценз за летене над щатска територия.

(ввс)

12-ТЕ ОСНОВНИ ГРЕШКИ В ИНТЕРИОРНИЯ ДИЗАЙН

12. Създаване на безпорядък и дезорганизация

Някои хора правят една от най-големите интериорни грешки в дизайна, когато при оформлението на вътрешното обзавеждане, буквално задръстват дома си с прекалено много аксесоари и компоненти. Нежеланото „задръстване” може не само да стесни помещението, но дори и да прибави известно неприятно напрежение, ако не бъде избегнато. Премахването на излишното и безполезното безспорно ще ви осигури повече пространство за живеене. Купувайте единствено тези неща, които не само харесвате, но и сте абсолютно сигурни, че са наистина от съществено значение за интериора на стаята.

11. Поставяне на произведенията на изобразителното

изкуство на неправилна височина

Друг „капан”, който често се наблюдава в домашния интериор е окачването на картините на неправилна височина – или твърде ниска, или твърде висока. Подборът на елегантни произведения на визуалните изкуства, с който да допълните стила на помещението и повърхността с правилната си пропорция е от решаващо значение за форматирането на външния вид на стените. Той със сигурност ще придаде естетически и приятен външен вид на помещението. Картините трябва да бъдат, в повечето случаи, на височината на погледа ви. Не забравяйте, че те трябва да се впишат във формата на цялата стена дори когато са групирани в обща композиция. 

10. Избирането и закупуването на боя преди дефинирането

 на тъканите и мебелите

Цветовете си остават едни от най-важните решения в процеса на проектиране. Не прибързвайте. Боядисването ще ви отнеме не само най-много време, но също така ще остане и най-продължителното от всички ваши решения. Масата или леглото могат лесно да бъдат преместени, но с боята нещата са... различни. Не забравяйте, че когато избирате мебелите и останалите аксесоари за стаята трябва да вземете парчета плат от тях (мостри) и спрямо тях да изберете подходящата по цвят и нюанс боя. Никога не правете обратно.

9. Лошо осветление

Всеки проект може да изглежда добре в тъмното, но какво ще се случи, когато включите светлините? Като проектирате, не забравяйте тази важна характеристика на помещението. Иначе сами ще се убедите в нейната изключителна роля и защо дизайнерите казват, че светлината „прави” или „разваля” проекта. Осветлението е емоцията на стаята. Светлината в нея не е нужно да бъде прекалено ярка, но недостатъчното осветление би предизвикало мрачни усещания. Добрата новина е, че сега има огромно разнообразие на осветителни тела, от които да избирате. Не се страхувайте от малко повече експерименти.

Задължително е достатъчното добро осветление в различните по предназначение зони, съобразено дейностите, извършвани в тях. Например, когато четем или режем на кухненския плот, ще ние необходима повече светлина, отколкото в зоната предназначена за гледане на телевизия, където тя ще трябва да е приглушена и мека.

 8. Съчетаването на цветовете

Цветът на стаята не е само изразен от боята на стените. Сенките и нюансите на мебелите също оказват огромно влияние на настроението. Бедете сигурни, че няма да прекалите с производните на червеното, ако искате „червена” стая. Прибавете контрасти и допълнения към цветовата си схема и няма да съжалявате. Повечето фирми ще ви покажат каталози с проби-мостри, чрез които бихте могли да подберете успешно цветовете и съчетанията им за вашето помещение. Имайте предвид, че осветлението ще променя в определени граници избрания от вас цвят.

7. Претрупване на пространството с мебели

Казват, че спалнята отразява състоянието на мисленето ви. Ако тя е претрупана с масички за кафе, възглавнички, столчета за крака, кошчета за хартия и т.н. това води съзнанието до тотално объркване. Оставете достатъчно свободно пространство за преминаване. Не се поддавайте на изкушението да запълните всяко празно място. Оставете помещението да диша. Така ще бъде по-лесно и за вас да се отпуснете и почувствате комфортно. 

6. Да поръчате мебелите преди предварително

 да сте измерили цялото помещение

Огромните мебели си вземат своето при подреждането им в стаите. Помещението може да изглежда тясно и съсипано, подобно на склад, ако не се обърне внимание на това. Няма нищо лошо да използвате масивна гарнитура, ако пространството го позволява, но по-малките обеми ще отворят стаята и ще ви дадат приятно усещане за простор.

Предупреждение: бъдете сигурни, че мебелите ще могат да преминат през всички врати, докато стигнат до предвиденото местоположение. А дали ще могат да бъдат транспортирани с асансьора? 

5. Когато не се обръща внимание на акустиката

Както и да аранжирате стаята, акустиката има голямо значение и води до някои трудни решения. Това естествено важи с особена сила за зоните и помещенията за отдих и забавление. Нищо не е по-важно от звука, когато гледате филм или се наслаждавате на музика. Затова не използвайте твърди покрития за стените и пода в тези зони, защото звукът ще се отразява и вибрира доста неприятно. Покрийте ги по възможност с меки материи като мокети, килими, текстилни тапети и т.н. Керамичните подове могат да изглеждат чудесно в гостната, но ги покрийте с няколко килима, за да отстраните част от неприятния шум, ако смятате да гледате телевизия и домашно кино. Ще се учудите, когато усетите разликата. Не забравяйте да определете предварително мястото на екрана и озвучителните тела в помещението. Скрийте акустичните кабели, по възможност, под мазилката на стените.

 4. Да не обърнете внимание на природата

Един от чудесните начини да направите добър дизайн е да включите няколко растения тук-там в помещението. Това създава „натурална” обстановка и с точните растения ще постигнете освежаващи ефекти, както и естествено ароматизиране на въздуха. Не пренебрегвайте „петте чувства” при вземането на интериорните си решения.

3. Да не си оставите достатъчно време за вътрешното

 оформление

Това не е състезание, за да бързате към финиша. Ефектният интериорен дизайн изисква необходимото време за планиране и организация. Ако прескочите някои стъпки може да вземете решения, които ще имат неприятни последствия. Затова бъдете внимателни!

2. Поставяне на фотографиите много високо на

 стените.

Къде ще поставите фотографии или постери зависи напълно от вас. За всеки е различно. Помислете колко трябва да са високи хората, които ще ги съзерцават. Ако са много ниски гостите ви ще си отидат с болки в гърба, а ако са много нависоко те дори няма да се опитат да ги разгледат. Също така, подобно на картините фотографиите влияят на форматирането на цялата стена, като я карат да изглежда по-ниска или по-висока.

1. Липсата на огледала.

Огледалата по принцип са били винаги подценяване от повечето хора. Но използването им ще увеличава чувството ни за по-голямо пространство. Липсата на огледала и прозорци придава усещане за кутия на цялото помещение. Не се колебайте да поставите едно или две декоративни огледала на стените. Бъдете креативни. Можете да намерите много различни по форма и размери огледала в магазините. Те не само ще направят стаята ви да изглежда по-голяма, но и ще добавят повече светлина.

Главната цел на успешния интериорен дизайн е да създаде по-функционелен и естетически привлекателен вид на вашия дом. Споменатите тук точки са обикновено най-популярните грешки, допускани от повечето хора, които сами се захващат с домашния си интериор. Използвайки помощта на професионалист вие също може да избегнете със сигурност и други подобни грешки. (DESIGN'SMAG)

КОГАТО ДИЗАЙНЪТ ИЗПРЕВАРИ ВРЕМЕТО...

Определят концептуалните дизайнери като виртуални футуристи. Техните произведения може да не са все още на пазара, но са вдъхновяващи със смелата си концепция и нестандартни идеи. Понякога те дори могат да бъдат и непрактични, но си струва да се сподели идеята най-малкото, за да се види как ще реагират хората. Точната реакция може да допълни и да внесе нови практични промени в дизайна, докато най-накрая се роди нещо наистина полезно и красиво.

Нещата, които ще представим на вашето внимание тук са чисто концептуални. Те не се произвеждат и не могат да се купят отникъде. Някои от тях, представени от големи компании, може би са доста близко до производствения цикъл, но за другите не се знае дали въобще ще стигнат до него. Затова погледнете на експонатите като на предмети от бъдещето, като не забравяте, че един ден и те биха могли да се превърнат в реалност.

ON AIR е футуристичен ръчен часовник, чийто перфектен минималистичен дизайн е дело на турският дизайнер Искендер Асаналиев. Голямата стрелка сочи позицията на часовете, докато малката указва на минутите чрез дигиталните си цифри. Така на LED дисплея са показани цифрите на минутите, а самата позиция сочи съответния час. Самият LED дисплей функционира като светещ и настройващ бутон. Ако го натиснете веднъж светва, а ако натиснете в центъра и задържите 5 секунди започва да мига и вие можете да настроите времето като за целта натискате горния и долния край на дисплея (за часовете) и левия и десния (за минутите).

ИДЕЯ ЗА iChat

За този концептуален дизайн можем да кажем, че е вдъхновен от линиите и заоблянията на Macbook Air в комбинация с външния вид на iPod Touch. Рудолфо Десмер е авторът на тази интересна концепция за модел на iPhone, която е доста по-забележителна с опциите си, отколкото с външния си вид. Предната камера ще позволява видеоконферентна връзка на iPhone – нещо, което вълнува блогосферата отдавна защото се очаква да съществува като опция в новата продукция на iPhone.

КАНАПЕ-ОБЛАК

Кой не би искал дори за момент да се отпусне в канапето-облак на китайския дизайнер Д. К. Уей. Елегантната концепция ви дава илюзията, че се носите на свой собствен облак, изолирани напълно от света около вас. Магнитната сила, генерирана в основата, би трябвало да поддържа канапето в стабилна позиция. Самата конструкция е необичайна, стилна и максимално опростена. За изливане на формата е използван плексиглас.

ЛЕТЯЩ РЕАКТИВЕН МОТОЦИКЛЕТ

Изглежда, че сякаш ще се сбъднат футуристичните мечти на множество байкъри.Този jetbike е научно фантастична концепция, създадена от японския дизайнер Норио Фуджикава и представлява съвсем ново ниво в неговото творчество. Не забравяйте да проверите за допълнителен визуален материал тук.

КАЦНАЛ НА ЕДНО ДЪРВО

Не, не става въпрос за филма с незабравимия Луи де Фюнес. Няма да повярвате, но този път става дума не само за дърво, но и за... ресторант.

Кацнал на едно дърво

Както може да се уверите от самите фотоси цялата кампания е отличен пример освен за чудесно свършена работа, но и за една перфектна ненатрапчива, много интелигентна реклама.


Във века на най-сериозните конфликти между човека и заобикалящата го среда, когато индиректно се решава въпросът за съществуването различните форми на живот на многострадалната ни планета, доста от модерните архитекти бързат да дадат своя принос в полза на единствено правилната кауза – защитата на оцелялата до този момент флора и фауна.
Все повече ставаме свидетели на отделни проекти и архитектурни решения, които буквално се вписват в пейзажа, без да нарушават ни най-малко функциите и целостта на терена.

Семплият и приятен интериор

Тази конкретна история започва със стартирането на съвсем необичайната маркетингова кампания на Yellow Pages в Нова Зеландия. В унисон със слогана си, че „могат да направят всичко” те възлагат на фирмата Pacific Environment Architects да сътворят дизайна за необичайния ресторант, който трябва да бъде монтиран в короната на дърво, на десет метра височина, в гората разположена в близост до Уоркуърт, северно от Оукланд.

"Фенерия"

Освен това инициаторите публикуват реклама, в която търсят съвсем обикновен човек, който да движи осъществяването на проекта, като след завършването му той самият да остане управител и домакин на ресторанта. Излишно е да споменаваме, че тя предизвиква необходимия интерес, преди всичко, с нестандартната си насоченост.На основата на многобройните кандидати, попълнили типовите формуляри, те избират 26-годишната Трейси Колинс, която запретва своите ръкави като започва да търси специалисти, работници, както и всички необходими материали, организирайки осъществяването на идеята с активната помощ на Yellow Pages.

(По материали от чуждия печат)

МАХХІ – ПОБЕДИТЕЛ

Център за съвременно изкуство (Рим)

Центърът за съвременно изкуство в Рим е победител в категорията култура в рамките на фестивала на WAF 2010. Той е един от последните  примери за съвременна урбанистична концепция и печеливша стратегия.

Необикновената сграда на МАХХІ е нещо като допълнителна „втора кожа” на самото място. На моменти се вписва в околната обстановка, на моменти акцентира с нужната масивност. Тя има определено градски характер и се намира на пътя свързващ реката с Виа Гуидо Рени. Векторът точно дефинира пътя към главния вход на зданието. Чрез смесването на движението в урбанистичния контекст билдингът е синхронизиран с града, препокривайки се в отворените пространства и пътеки. Като допълнение към това циркулиращо сътрудничество архитектурните елементи са съчетани геометрически с тези на градската мрежа.

С други думи решението предлага не просто сграда, а цял един свят, в който да се потопите. В него е улеснена и навигацията, на базата на основни вектори, обема на човекопотоците (не само в ключовите точки). Но най-показателно за характера на Центъра като цяло е порьозното и силно въздействащо вътрешно пространство. Външните и вътрешни циркулационни посоки се вписват в общото отклонение на геометрията, а вертикалните и наклонени елементи се срещат в района на критичните точки на сливанията.

Задължителната симбиоза между архитектурата и изкуството винаги е давала предимство на последното. Свидетели сме как почти навсякъде галериите обикновено са оформени от постни архитектурни идеи за сметка на изложените арт експонати. Тенденцията е винаги да се подчертае значението на последните, като обектът доминира спрямо пространството. По същество всичко това е правилно, а моделът –  работещ безотказно. Но силата на конкретния проект на ZAHA HADID (Лондон) е, че се опитва да излезе от рамките на тази обусловена от многогодишната практика взаимозависимост като се опита да „раздвижи” границите между пространство и обект, да ги направи органични. В крайна сметка осъществената идея за „плаващо” пространство от лондонския екип наистина се оказа печеливша и успя да впечатли журито на фестивала.

(По материали от чуждия печат)

УНИКАЛНИЯТ ХЕЛИКС БРИДЖ

Заслужена награда в категорията транспорт на WAF 2010 бе присъдена на осъществения в Сингапур проект на КОКС РАЙНЕР - АРХИТЕКТИ от Брисбейн, Австралия. Мостът е уникален по своята структура и форма тъй като е проектиран да отговаря на определени нестандартни условия. Построен е на широкото място между река Сингапур и Марина Бей – обширно вътрешно пристанище, където сега е съсредоточена по-голямата част от града.

Идеята е породена от желанието с плавна дъга да се извие моста така, че да слезе удобно до нивото на алеите за разходка намиращи се от двете му страни. Тази арка има и допълнителна задача да отдалечи моста на пешеходците от този за транспортните средства, който също е проектиран от споменатия австралийски екип. Така връзката между двата моста остава само в средната им част.

Елегантната тръбна конструкция на Хеликс Бридж

Изискванията към моста Хеликс включвали вградени навеси и козирки като защита от тропическия климат. Желанието да се използва тръбна кръстосана конструкция, която позволява на покривните сегменти и платното да се интегрират произлиза именно от това изискване. Екипът е открил, че двойната спирална конструкция ще намали пет пъти количеството на употребената стомана в сравнение с конвенционалните ферми и трегери. Изпълнителите на проекта споделят, че били развълнувани преди всичко от перспективата чрез тази конструкция да представят Сингапур като „зелен” и „пешеходен” град.

При избирането му в съревнование с други 36 дизайнерски проекта градските власти решават, мостът да бъде изграден изцяло от неръждаема стомана. Това решение позволява тръбите, подпорите, и връзките да бъдат прецизно изработени, а многопрофилните свързващи елементи да изглеждат естествено, в органично единство с цялата конструкция. Всички детайли и общата спираловидна форма на моста го карат да прилича на ДНК молекула с подразбираното от тази визия логично внушение за „нов живот” и „издръжливост”.


(По материали от чуждия печат)

ИКЕА – ШВЕДСКАТА ЛЕГЕНДА

Спомням си за едно пътуване в Румъния с клиенти, които искаха вътрешното оформление на магазините им да напомня за съвременния дизайн, видян от тях в наскоро построените румънски молове. Идеята бе да видим новите търговски центрове и на тази база да обсъдим възможностите и дизайна на бъдещата ни съвместна работа. Тогава в България тепърва завършваше строителството на първите подобни сгради-острови сред морето от различни по стил и предназначение постройки в по-големите градове. Впечатлени от видяното при предишното си посещение, моите клиенти искаха да създадат верига от магазини с подобно „модерно” оформление.

Началото

Румънците чувствително ни бяха изпреварили в това отношение и когато пристигнахме в Букурещ за първи път видях в страна подобна на нашата такова разгърнато строителство на концентрирани на едно място множество търговски обекти. Въпросните площи се намираха в покрайнините на големия град, снабдени с обширни паркинги и сгради, които улесняваха многобройните търговци и техните още по-многобройни клиенти с простотата и ефективността архитектурните решения. Пред очите ни се беше разпрострял един наистина търговски град с много добра инфраструктура, където всичко от шоурума до логистиката бе решено по един наистина перфектен начин. Спомням си, че след като свършихме заплануваната работа решихме да посетим сградата на ИКЕА, която се намираше в непосредствена близост до внушителния Carrefour.

Шампионите в мебелните продажби

За първи път влизах в обект на световно известната верига и бях много впечатлен. Разположението на експозициите бе много удобно за разглеждане. Предлаганите неща от мебелите до обикновените прибори и съдове за хранене не само изглеждаха, но и бяха доста добре изработени. Голяма част от продукцията бе конструирана на модулен принцип, който дава една желана от дизайнера свобода при конкретното оформление и декорация. Не бяха забравени и най-малките необходими подробности и аксесоари при обзавеждането на съвременния дом. Присъстваха и легендарните мебели от многослоен шперплат – запазената марка на фирмата. Продукцията бе пакетирана по максимално удобен начин за транспортиране. Упътванията за сглобяване са точни и работата спокойно може да бъде извършено дори и от неспециалисти, непритежаващи скъпи инструменти.

На излизане видях наши съграждани от София и се заприказвахме. Оказа се, че когато научили за откриването на ИКЕА в съседната ни страна четири семейства се организирали, наели общ транспорт и сега са дошли да си приберат покупките, избрани предварително по каталог. Общите разходи по внушителния камион били напълно приемливи, а отношението цена – качество на закупените мебели не се нуждаело от коментар. Доволни те си тръгнаха за България, а аз останах се чудя, колко предприемчиви понякога са доста от нашите сънародници.

Вътрешно оформление на ИКЕА

Всички тези спомени нахлуха в мислите ми още в мига след като прочетох в българската преса, че най-накрая фирмата се е престрашила да открие търговски обект и в България. Според информациите това щяло да стане през 2011 г, а първият магазин ще бъде построен на кръстовището в София, на околовръстния път и Бистришко шосе.

Компанията-носител, която въвежда световната фирма у нас е Хаус Маркет България. Тя е собственост на гръцката Fourlis Group, която притежава франчайзинговите права да управлява шведската верига за мебели и обзавеждане в страната. Теренът, на който ще бъде построен първият магазин е около 60 дка. Земята е купена за около 13.2 млн. евро. Търговската площ на магазина ще е близо 29 хил. кв. м, към него ще има паркинг на две нива - подземно и външно за около 1500 автомобила. Въпросът е твърде актуален, тъй като почти ежедневно автомобилите с български номера на паркинга на магазина на IKEA в Солун или Букурещ преди да ни удари кризата бяха около 35%.

Първоначалните планове да бъдат изградени едновременно два обекта в страната се провалят. Варна и Бургас засега остават без магазин всички ресурси са насочени към софийския.

Сега

Макар и с леко закъснение  влизането на IKEA в България неминуемо ще повлияе сериозно на търговията с мебели и домашно обзавеждане. Още преди година финансовият директор на Fourlis Георгиос Алевизос направи изявление, че цените на стоките в българските магазини ще са по-ниски от тези в Гърция, а асортиментът ще е аналогичен. Подобна ценова политика ще направи сериозни размествания в българския мебелен пазар и ще накара доста търговци да преосмислят ненормално високите цифри, нивото на качеството и, да се надяваме, най-вече на присъстващия почти навсякъде кичозен дизайн.

„Нашата цел е да станем най-посещаваният магазин за продажби на дребно в България и това, заедно със силната търговска марка на IKEA да ни доведе до 2.2 млн. посетители до 2015 г.” – това са заложените на първо време параметри от Хаус Маркет ".

Жоро Нончев

ЗЕЛЕНАТА КЪЩА

Триизмерен модел на 
"Зелената къща"

Няма да е нещо ново, но е хубаво все пак да напомним на читателя, че противно на наблюдаваните мегаломански строителни безумия, които можем да срещнем буквално на всяка крачка в България, водещите европейски дизайнерски фирми се ориентират все повече и повече към изчистената линия и нестандартните решения, свързани с екологията и защитата на заобикалящата ни природа. Всички сме свидетели как днес изключително много нарасна ролята и на възобновяемите енергийни източници, ефективните изолации и всички останали технологични "магически" материали или "вълшебни" уреди. Всичко това се случи и продължава да се случва под знака на новото мото, призоваващо към ограничаване на излишните разходи, към запазване и възстановяване на околната среда, превърнало се напоследък и в символ на модерния начин на живот. Основната тенденция в развитието на дизайна продължава определено да клони към все по-пестеливото използване на финансови средства, за сметка на не толкова скъпи, но суперефективни модерни технологии и нестандартни решения. Именно те напоследък оформят новата визия на съвременния европейски външен и вътрешен архитектурен дизайн. Така дори обикновеното жилище може да се превърне в оригинално без да е умопомрачително скъпо или претенциозно, вписвайки се идеално в околната среда.

Екстериорен изглед

В контекста на непрестанното търсене на нови изразни средства и форми е и екологичният модел, наречен от създателите си Зелената къща. Сравнително неотдавна тя бе демонстрирана в рамките на изложението Жилището във времето. На  авторитетния форум, в легендарния италиански град Верона  нестандартният дом съвсем заслужено фокусира вниманието на претенциозната публика. Учудващо, но авторите на проекта си бяха поставили на пръв поглед невъзможната  задача да вдъхнат нов живот, елегантност и уют в един толкова ординерен и скучен предмет като контейнера, използвайки го смело за основна модулна единица в семплата композиция на една любопитна и определено вълнуваща архитектурна структура. Всеки може да каже, че идеята не е нова и ще бъде напълно... прав, но и никой не би отрекъл с лека ръка предимствата и достойнствата на тази подчертано съвременна реализация от екипа на студио Астори де Понти.

Интериорна част от проекта

Според думите на самите автори - архитектите Антония Астори, Никола де Понти и Естер Пирота Зелената къща може да бъде обяснена донякъде по следния начин:

„Проектът се случва благодарение на срещата между идеи и мечти. Мечтите да спасим живота около нас, да насочим вниманието към значението и полезността на същият този контейнер, възприеман обикновено като изоставен и ненужен обект, и идеята да се експериментира в търсенето на определени форми за обединение в жилището, стартирайки от един типично индустриален модул. Фокусът на проекта е насочен предимно към жизнения цикъл на контейнера, към балансиращото желание да не го лиши от значение и същевременно да запази излъчването на характерния промишлен дизайн. В този смисъл Зелената къща е постижение, което представя на панаира възможността за утвърждаване на този начин на работа в развитие, като закономерен резултат от  амбициозен проект с широк обсег на влияние, който цели да направи спомената по-горе среща реалност.”

От наша страна бихме добавили, че възможността за безпроблемно транспортиране, контрастът между полирани и неполирани повърхности, между домашен интериор и жизнен, естествено корозирал екстериор е не само успял експресивен експеримент, но и сериозна възможност да се изведат на преден план латентните предимства на тези модулни елементи, както и тяхната способност да оформят наистина  необикновено, но безспорно много функционално пространство. Сполучливият опит на италианския дизайнерски екип несъмнено дава своя малък, но полезен принос, придавайки на неизползваемия на пръв поглед за други цели контейнер характерното достойнство на човешко жилище, което вече не може да се определя еднозначно нито като ефимерно, нито като ултра  алтернативно.

(По материали от чуждия печат)